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미술사및교육/세계속 명화이야기

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대상을 보는 방식 - 인상주의 대상을 보는 방식 - 인상주의 "소묘는 형태가 아니라 형태를 보는 방식이다 " 살아있는 형태를 사실적이고도 조화롭게 강조하는 특징적인 스타일 창안. 고전적 외곽선을 살리는 형태에서 벗어나 보여지는 대상과 관찰로서의 색면, 빛과의 조화에 대한 상호관련성을 중요시 여겼다. 에드가 드가, 1876
과학의 도입 - 인상주의 과학의 도입 - 인상주의 인상주의의 원칙을 일상 생활의 장면을 묘사하는 데에 적용하면서 실제의 장면을 통해 궁극적으로 추구하고자 한 것은 인물들과 그들이 차지하고 있는 공간을 비추고 있는 햇빛의 효과이다. 오귀스뜨 르느와르, 1876
있는 것을 그리자 - 인상주의 있는 것을 그리자 - 인상주의 서양 미술사에서 누드는 전통적으로 그려지는 소재였다. 그러나 인상주의 이전에는 여신이나 요정을 그리는 것이 일반적이었는데, 마네를 비롯한 인상주의 자들이 그려낸 여인들은 실존하는 인물들을 그렸다. 비너스의 모습은 미의 상징이었지만 인상주의 자들이 그린 실존인물들은 도덕적 비난의 대상이 되었다. 정장의 신사와 옷벗은 여인의 모습은 19세기 중반에서는 다분히 퇴폐적일 수 밖에 없다. 마네의 모델과 자신의 동생, 사교계의 인물을 등장시켜 이전의 인물과는 상당한 차이를 제공하고 있다. 에두아르 마네, 1863
신에서 인간으로 - 낭만주의 신에서 인간으로 - 낭만주의 이상적인 자연과 이상적인 인간의 모습에서 벗어나 인간의 고통(감정)을 표현하려 한 작품이다. 테오도르 제리코, , 1818-19 정치 음모의 희생양이 되었던 소크라테스를 고대 영웅화 시킨 역사화의 일종이다. 신의 영역으로 포함되는 영웅이 아닌 인간사회 안에서의 영웅으로 표현하려 하였다. 쟈크 루이 다비드, 1787 신화를 통해 고야는 인간 내면에 잠재하고 있는 잔혹성이나 이기심 등을 말하고자 하였을런지도 모른다 그리이스 신화의 크로노스는 제우스의 아버지로 신의 세계 이전의 거인족 사회를 지배하며, 자신의 위치를 지키기 위해 태어나는 자식들을 잡아먹었다고 한다. 그의 여섯번째 아들이었던 제우스를 어머니 레아가 빼돌리게 되는데 결국 크로노스는 아들 제우 스에 의해 죽임을 당하게 ..
작가 미상의 '아니의 파피루스'[살아있는미술관] 작가 미상의 '아니의 파피루스'가 있습니다. 이집트 시대에 만들어 진것으로 파피루스 잎에 그린 그림으로 이집트에서 소장하고 있는 작품입니다. 여기에서는 펠드먼 4단계 감상법에 기초하여 '아니의 파피루스에 대해 정리한 것입니다. 작품에 대한 설명으로 들어가기 전에 펠드먼 4단계 감상법이 무엇인지 간략하게 정리해 보았습니다. 펠드먼의 4단계 감상법은 '기술', '분석', '해석', '평가'의 4단계로 구성되어있는데 '기술' 단계에서는 작품의 작가, 그리고 사용된 재료와 기법등에 대해 알아보고, 감정보다 눈에 바로 보이는 것들에 대해알아보는 것입니다. '분석'단계에서는 화면의 전체적 짜임새와 구성, 작품의 형태, 크기, 질감등에 대해서 생각하는 것으로 작품안에 보이는 시각적인 요소들(색, 질감, 형태등)에 대..
벨베데레 아폴론[살아있는미술관] 벨베데레 아폴론 입니다. 작가미상으로 기원전 4세기경 제작된것으로 알려져 있으며 그리스 청동조작상을 본뜬 로마의 대리석 복제품으로 높이가 210cm으로 로마 바티칸 박물관이 소작하고 있는 작품입니다. 이 작품도 펠드먼의 4단계 감상법에 기초한 서술을 올려 보겠습니다. 1. 기술 벨베데레 아폴론은 기원전 4세기경 그리스 조각가 레오카레스가 브론즈로 제작한 것을 로마시대에 대리석으로 모각한 작품으로, 15세기에 이 아폴론 상이 발견된 이래 아폴론을 그리거나 빚은 예술가들은 대부분 이 조각상을 참조했습니다. 2. 분석 매끈한 얼굴, 완벽한 몸매를 갖춘 아폴로 상을 통해 올림포스의 제 2인자, 궁술의 신이자 음악과 의술의 신, 그리스적 이성과 문명의 대변자인 최고의 남성상을 형상화하였습니다. 벨베데레 아폴론은 ..
'클로드 모네'의 '생 라자르역'[살아있는미술관] '클로드 모네'의 '생 라자르역'은 1887년 캔버스에 유화로 그려진 그림으로 75.5x104cm으로 파리 오르세 박물관이 소장하고 있습니다. 이 작품도 펠드먼4단게 감상법에 기초로 해서 살펴 보겠습니다. 1.기술 '생 라자르역'은 1887년 제작된 모네의 그림입니다. 모네는 1877년부터 78년에 걸쳐 파리의 생 라자르역과 그 주변을 테마로한 일련의 작품을 그렸습니다. 1877년 봄에 열렸던 인상파 제 3회 전시회에는 이 연작 일곱편이 출품되었는데 이 그림은 그 가운데 한 작품입니다. 2. 분석 철골조와 유리가 사실적으로 표현된 역 지붕 아래로 기차가 들어오고, 기차의 내뿜는 푸른색 증기 뒤로 파리의 건물들은 형체가 희미하여 신비스러운 모습을 띠고 있습니다. 역 안쪽의 인물들은 작고 희미하게 묘사되어 ..
'바실리 칸디스키의 '인상 연주회'[살아있는미술관] '바실리 칸디스키의 '인상 연주회'입니다. 이 작품은 1911년에 캔버스 위에 유화로 그려진 그림으로 77.5 x 100cm의 크기로 뮌헨 렌바카우스 시립 미술관에서 소장하고 있습니다. 이 작품도 펠드먼의 4단계 감상법에 기초하여 정리해 보았습니다. 1. 기술 '인상 연주회'는 1911년 제작된 칸딘스키의 작품입니다. 이작품은 바실리 칸딘스키가 프란츠 마르크, 알렉세이 폰 야블레스키등 신예술가 동맹회원들과 함께 1911년 1월 1일 쇤베르크 연주를 듣고 난 느낌을 표현한 그림입니다. 2. 분석 왼쪽 아래에서 시작되는 노란색의 대각선은 그랜드 피아노를 연상케하는 검정색과 만납니다. 피아니스트가 앉아 있고 그 뒤로 몇몇 청중의 모습이 보입니다. 노랑은 트럼펫의 팡파르, 오렌지는 비올라 또는 알토의 목소리, ..

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